Fallimento

In due anni di accademia di belle arti ho dovuto imparare a convivere con il fallimento. 

Fino ad ora sono sempre passata dall'euforia iniziale alla delusione finale, ma in questi ultimi tempi ho preferito cambiare approccio. Frequento un'accademia che dà una forte impronta lavorativa al metodo d'insegnamento, quindi io e miei compagni veniamo messi sotto pressione dai professori per farci produrre a più non posso, alcuni pretendono quasi un'opera definitiva alla settimana. 

A volte mi sembra che le opere siano un mezzo e che il fine diventi il portfolio, questo inquietante file InDesign, che ci fa intravedere il miraggio dell'ultimo aggiornamento e che ci porta a stipare il computer di infinite versioni che assumono nomi sempre più contorti da “portfolio-def-def_low_quality_web”, passando da “portfolio aggiornato_docva_3”, finendo con “portfolioDef4_ultimissima_versione_aggiornato_per_ultimo_davvero_questa_volta!”.

Per molto tempo ho considerato una mia inettitudine soffrire per le tempistiche istituzionali, ma ho deciso per una volta a prendermi il mio tempo e sono riuscita ad avere una visione più nitida. Tantissimo mi ha aiutata leggere su Alberto Giacometti e più di tutto provare a capire che tipo di rapporto aveva con le sue opere. Per lui ogni sua opera era di per sé un fallimento, moltissime delle sue sculture sono state salvate dai calchi del fratello Diego, queste opere erano parte di un processo, un continuo tentativo di mostrare come vedeva la realtà. Trovo emblematico il fatto che le proporzioni iniziali delle sue sculture fossero fedeli ai modelli e che solo successivamente si assottigliassero. In tal senso si spiega anche la ragione delle piccole e minime misure che le sculture di Giacometti avevano. La statua per vivere richiede sempre attorno a sé un riposo, una zona di vuoto; solo per questo è possibile risolvere meglio quelle di piccole dimensioni; per le altre occorrerebbe troppo spazio: non più una stanza, ma una certa porzione d’aria libera determinata dalle sculture stesse. Il tentativo di ricreare un oggetto che dia una sensazione il più possibile vicina all’emozione provata ‘per la prima volta’ dall’artista medesimo alla vista del soggetto. Tutte le altre cose, gli stessi problemi più o meno teorici non sono che dei mezzi per raggiungere questo fine; quanto lo sono la creta, il gesso e l’acqua per modellare. Il fallimento era intrinseco al suo operare artistico, forse nulla lo spiega meglio di questa sua frase: “Io non riconosco più le persone a forza di rivederle. […] Quando mia moglie posa per me, in capo a tre giorni non si somiglia più. Non la riconosco assolutamente più”. Lo sguardo di Giacometti era tanto analitico da carpire i cambiamenti della realtà, da non riuscire a stare al passo con la vita, quella vita così fragile che vive nelle sue esili strutture.
 La figura umana potrebbe sembrare un campo d’indagine ristretto, una tematica povera; ma quello che è sintomatico e conta è il modo in cui tali temi sono risolti, scavati fino all’osso, resi essenziali, assoluti, insostituibili, e nei quali tutto è così sottilmente calcolato e risolto che nulla può essere mutato o spostato senza sovvertire l’ordine intero dell’opera.

Questa concezione è per me il motore per il superamento continuo di se stessi, l'invito ad una contemplazione sempre più approfondita e, se esiste, l'arrivo alla vera comprensione. Spero di liberarmi presto e definitivamente del fardello dell'opera risolta e di imparare ad accettare il continuo processo come essenza dell'opera artistica.

Giulia Ratti

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